Siamo orgogliosi di presentarvi i componenti della giuria del Concorso Fotografico ImagOrbetello 2019
Andrea Boccalini
Andrea Boccalini ha iniziato la propria attività da professionista con il reportage lavorando in diversi progetti in Guatemala, su lavoro minorile e movimenti di resistenza campesina contro lo sfruttamento delle risorse minerarie, che sono sfociati in una mostra per l’Onu dei giovani e nella pubblicazione Conflictos mineros y pueblos indigenas en Guatemala di Joris van de Sandt.
Dopo il reportage è subentrata la passione per la fotografia di scena teatrale e jazz e per la ritrattistica. Negli ultimi tre anni ha collaborato con riviste nazionali ed internazionali, tra le altre The New York Times, New York Post, Repubblica, Jazztimes, Downbeat, Musica Jazz. Annovera tra le sue collaborazioni foto di booking e dischi con: Paolo Fresu, Fabrizio Bosso, Enrico Rava, Enrico Pieranunzi, Horacio el Negro Hernandez, Oregon, Antonio Sanchez, Paul Motian, Michael Blake, Antonello Salis, Giovanni Guidi, Giovanni Hidalgo, Dino Saluzzi, Michael Blake, Roy Hargrove, Roberta Gambarini, Anja Lechner, Giovanni Falzone, John Taylor e molti altri.
Da tre anni è Ambassador Leica e docente della Leica Akademie Italy.
Oltre 1000 voti lo hanno decretato miglior fotografo di jazz italiano per il terzo anno consecutivo in occasione del referendum jazzit award.
Camilla Ferrari
Camilla Ferrari è una fotografa e visual storyteller di base a Milano, la sua città natale.
Il suo interesse si concentra sulla relazione tra l’essere umano, ciò che lo circonda e sulle storie che quotidianamente lo segnano, esplorando questa relazione con un sguardo delicato.
Parte della sua ricerca riguarda il modo in cui i social media hanno il potere di arricchire il visual storytelling, attraverso la commistione di brevi video e fotografie, immagini ferme e in movimento. Questo è uno dei motivi per cui Camilla esprime le sue osservazioni anche attraverso le Instagram Stories, una parte attiva del suo processo creativo.
Recentemente, Camilla ha ricevuto la nomination per la Joop Swart Masterclass del World Press Photo 2019 ed è stata selezionata come una dei 2019 PDN’s 30: New and Emerging Photographers to Watch, per la Nikon-NOOR Academy a Torino e per l’Eddie Adams Workshop XXXI, uno dei più importanti workshop internazionali di fotogiornalismo.
Ha lavorato con clienti che spaziano dal mondo editoriale al mondo commerciale, tra cui: Apple, National Geographic, Elle Decor Italia, Gli Occhi della Guerra Magazine, The Culture Trip, DxO, Blink.
Camilla Ferrari (1992) is an Italian visual storyteller based in Milan, Italy.
Her interest lies in the relationship between human beings and their surroundings, exploring this relationship with a delicate gaze.
Part of her research is concerned with how social media have the power to enrich visual storytelling through the mix between short videos and photographs, and that is one of the reasons why she expresses her observations also through her Instagram stories, which are an active part of her practice.
Camilla was recently nominated for the Joop Swart Masterclass 2019 and selected as one of 2019 PDN’s 30: New and Emerging Photographers to Watch, for the Nikon-NOOR Academy Masterclass in Turin, Italy, and for the Eddie Adams Workshop XXXI, one of the world’s most prestigious photojournalism workshops.
She has been working for clients that range from editorial to commercial, including: National Geographic, Apple, Blink, Elle Decor Italia, The Culture Trip, DxO, Gli Occhi della Guerra magazine.
Fulvio Bugani
Nato a Bologna nel 1974, Fulvio Bugani è un fotografo documentarista freelance specializzato in reportage. Il suo lavoro esplora principalmente questioni socio-culturali e l’interconnessione tra società e persone. Ciò che lo interessa maggiormente è la vita quotidiana della gente comune, perchè attraverso di essa si possono comprendere molte dinamiche sociali. Collabora attivamente con Medici senza frontiere (MSF) e Amnesty International, per i quali ha svolto reportage sui diritti umani. Per Medici Senza Frontiere ha realizzato un reportage sociale sul campo profughi di Bubukwanga, in Congo-Uganda. che è poi stato presentato ed esposto anche a Cuba presso l’Istituto Internazionale di Giornalismo “Josè Martì”. Nel 2015 è stato premiato al World Press Photo, per il suo lavoro sui transgender musulmani in Indonesia, mentre il suo reportage su Cuba è stato premiato al Leica Oskar Barnack Award 2016. Dal 2015 collabora con Leica Camera e dal 2017 è uno dei 3 Ambasciatore internazionale per Leica M10, mentre nel 2019 è stato scelto come testimonial italiano per la Leica Q2. I suoi lavori sono stati esposti in festival e gallerie in tutto il mondo tra cui, per citare alcuni, la mostra itinerante del World Press Photo, nelle Leica Galleries Asia e Europa, al Photolux Festival. Bugani è anche docente di fotografia in seminari, workshop e masterclass in tutto il mondo.
Fulvio Bugani is an Italian freelance documentary photographer based in Bologna (Italy). His work explores mainly cultural-social issues and the interconnection between society and people. What concern him most is the daily life of ordinary people, that always hides fascinating stories. He actively collaborates with Doctors Without Borders (MSF) and Amnesty International, for whose he has done reportage on human rights. In 2015 he was awarded at the World Press Photo, for his work about Muslim Indonesian Transgender, while his reportage about Cuba was awarded at the Leica Oskar Barnack Award 2016. Since 2015 he collaborates with Leica Camera and since 2017 he is one of the 3 International Ambassador for Leica M10. His work has been exhibited as installations, exhibitions and screenings at festival and galleries Worldwide including the World Press Photo exhibition, Leica Galleries Asia and Europe, Photolux Festival. Bugani is also a teacher of Photography in diverse seminars, workshop and masterclass worldwide.
Mosé Franchi
Mosè Franchi vive e lavora a Milano, è sposato con Daniela e ha due figlie: Eleonora e Giorgia. Inizia a scattare seriamente con una Canon FT, ricevuta in regalo dal padre, all’età di 13 anni.
Il recupero di un linguaggio è però un percorso difficile, soprattutto quando, di fronte alle scelte, vengono anteposte altre strade: studentesche e professionali.
La voglia d’immagine è sempre lì, nelle nottate in camera oscura alla ricerca del proprio bianco e nero, oppure tra quei viaggi che costituiscono la prima fonte d’ispirazione. L’incontro con le nuove tecnologie, e con Canon Italia, risulterà determinante: la creatività è più vicina, a portata di mano; non rimane che concentrarsi sul contenuto, condividendolo, rendendolo contagioso.
Con alcuni professionisti italiani esporrà a Porretta Terme nel 2009, raccontando la storia di quanti, abbandonate le proprie origini, hanno deciso di vivere al fianco della prima ferrovia dell’Unità d’Italia. Finalmente, la voglia della fotografia aveva trovato una sua strada.
Mosè Franchi ha all’attivo tre mostre e due libri. Giornalista di formazione, pubblica da anni articoli su fotografia e fotografi; per una passione che continua.
Eolo Perfido
Eolo Perfido (Cognac, Francia) è un fotografo ritrattista. Ha lavorato con alcune tra le più importanti agenzie di comunicazione del mondo ed i suoi lavori sono stati pubblicati su testate come il New York Times, Communication Arts, L’Espresso, Panorama First, Vision, Vogue Russia, GQ Russia, Computer Arts. Tra i suoi clienti aziende come Pepsi Cola, Samsung, Sky Television, Adidas, Kraft, Gatorade, Symantec, Breil, Oxydo, Medusa Cinema. E’ stato assistente di Steve McCurry con il quale ha collaborato su decine di assignments in tutto il mondo. Ha avuto inoltre l’onore di assistere durante una serie di assignment grandi fotografi come Eugene Richards, Elliott Erwitt e James Natchwey. Leica Ambassador dal 2013 è uno degli Street Photographer più conosciuti in Italia e all’estero. Si occupa da molti anni di formazione fotografica ed ha alle spalle decine di workshops internazionali di Ritratto, Street Photography e Post Produzione Digitale oltre che importanti collaborazioni con l’associazione dei fotografi ritrattisti tedeschi, l’Istituto Europeo di Design , la Scuola Romana di Fotografia e la Rome University of Fine Arts. E’ambassador Elinchrom e docente Leica Akademie.
Nel 2016 ha fondato Storm Studio, il primo collettivo italiano di Post Produzione Digitale e 3D CGI (www.storm.studio)
Vive a Roma e lavora in tutto il mondo. E’ rappresentato dall’agenzia Sudest57.
Vieri Bottazzini
Durante una carriera da concertista classico lunga due decenni, nel 2010 un viaggio di un mese nel Sudovest USA mi ha fatto innamorare della fotografia di paesaggio. Combinando la passione di una vita per la fotografia col mio amore per la natura e gli spazi selvaggi, ho deciso di smettere di suonare per dedicarmi esclusivamente alla fotografia di paesaggio artistico e alla stampa Fine Art, interpretando i paesaggi più spettacolari del mondo attraverso il mio obiettivo.
Da allora, il mio lavoro è stato pubblicato ed esibito a livello internazionale ed è parte di numerose collezioni private, sono diventato Formatt-Hitech Featured Artist, Qualified Associate del British Institute of Professional Photography (ABIPP), Leica Ambassador & docente Leica Akademie Italy (2016-2018), e a partire dal 2018 sono Direttore Artistico de “L’Arte del Paesaggio” in collaborazione col Festival ImagOrbetello.
Con 25 anni di insegnamento alle spalle, credo fermamente che Workshop esclusivi e organizzati con grande cura e con partecipazione davvero limitata siano il modo migliore per condividere il mio entusiasmo per la fotografia e le bellezze della Terra con fotografi altrettanto appassionati.
Quando non sono in giro per il mondo a lavorare, insegnare on in giurie, mi godo la mia casa nelle bellissime campagne Marchigiane, dove coltivo l’orto, studio storia, arte e fotografia, sviluppo le mie fotografie, preparo le mie stampe Fine Art e scrivo articoli sulla fotografia.
During a two-decades long career as a concert artist, in 2010 a month-long trip to the Southwest USA made me fall completely in love with landscape photography. Combining my lifelong passion for photography with my love for nature and the wilderness, I decided to stop playing and dedicate myself exclusively to Fine Art landscape photography and Fine Art printing, interpreting the world’s most spectacular landscapes through my cameras.
Since then, my work has been published and exhibited internationally and is part of various private collections, I became a Formatt-Hitech Featured Artist, a Qualified Associate of the British Institute of Professional Photography (ABIPP), a Leica Ambassador & Leica Akademie Italy instructor (2016-2018), and starting in 2018 I am Artistic Director of “The Art of Landscape” with ImagOrbetello Photography Festival.
With 25 years of University teaching on my back, I firmly believe that carefully organised, exclusive Workshops with truly limited attendance are the best way to share my enthusiasm for photography and for the Earth’s beauty with like-minded people.
When I am not working, teaching or adjudicating competitions around the world, I love to stay at my beautiful home in the Italian countryside, where I grow my vegetable garden, study history, art and photography, develop my photographs, prepare my Fine Art prints and write reviews and articles about photography.
José Ramos
José Ramos è un premiato fotografo di paesaggio professionista nonché dottore basato a Lisbona, in Portogallo.
Il suo lavoro è stato pubblicato ripetutamente da National Geographic, The Telegraph, Cameracraft e altri. È Ambassador per marchi quali BenQ, Nisi, Venus Laowa, Mindshift, Vallerret e i cavalletti FLM.
Quando non si dedica ai suoi pazienti e non è in giro a creare le sue immagini, José guida tour fotografici nei suoi amati paesaggi marini portoghesi.
José Ramos is an internationally published and award-winning professional landscape photographer and doctor from Portugal, located in Lisbon.
His work has been published several times in National Geographic, Digital SLR Magazine, Practical Photography, Photography Week, The Telegraph, Cameracraft and many others. He is also currently an Ambassador for brands like BenQ, Nisi, Venus Laowa, Mindshift, Vallerret, FLM tripods.
When José is not freely creating his images or attending patients, you can find him running photo-tours in his beloved Portugal seascapes.
Umberto Verdoliva
Umberto Verdoliva, è nato a Castellammare di Stabia (NA) nel 1961.
Si occupa di fotografia dal 2006. È membro dal 2010 del collettivo internazionale “ViVo” e nel 2013 fonda “SPONTANEA” collettivo italiano dedicato alla street photography.
Le sue immagini sono state pubblicate dalle principali riviste di fotografia italiane e internazionali, cura laboratori, mostre e letture di portfolio, attualmente collabora con il dipartimento web della FIAF con articoli ed approfondimenti sulla fotografia.
